Cet atelier propose de découvrir une facette moins connue de l’épée longue à travers les techniques de mi-épée et de lutte à l’épée, inspirées des traditions allemandes et italiennes des XVe et XVIe siècles.
L’objectif sera de comprendre comment un combat à l’épée peut progressivement évoluer lorsque la distance se réduit : l’échange de coups laisse alors place au contact, au contrôle de l’arme, aux entrées et à la lutte.
Plutôt que d’apprendre une succession de techniques isolées, nous chercherons à construire des situations de combat qui nous amènent naturellement vers ces actions. Une parade, une attaque qui échoue, une distance qui se ferme ou une arme qui se retrouve engagée peuvent ainsi devenir le point de départ d’une nouvelle phase du combat.
Nous travaillerons ces transitions de manière progressive et dynamique, en nous intéressant autant à la logique du mouvement qu’à son rendu visuel. L’objectif sera de donner aux participants des outils pour intégrer ces situations dans leur pratique de l’escrime artistique, tout en conservant une gestuelle martiale crédible et historiquement cohérente.
Le travail permettra notamment d’explorer le passage de l’escrime au corps-à-corps, les contrôles de l’épée, les déséquilibres, les amenées au sol et les différentes manières de conclure un échange.
Cet atelier ne demande pas de connaissances particulières en AMHE : il s’adresse à tous ceux qui souhaitent enrichir leur vocabulaire d’escrime artistique et découvrir comment les sources historiques peuvent nourrir la création et l’interprétation d’un combat.
L’objectif final est de repartir avec une meilleure compréhension de ces techniques, mais également avec la capacité de les faire naître naturellement au sein d’un échange, plutôt que de simplement les « jouer » comme une suite chorégraphiée.

Cet atelier se propose de se pencher en détails sur le rapport entre temps et distance dans un combat à la rapière. Il traitera notamment des questions d’approches et d’observation. L’enjeu est de mener une réflexion sur les manières de se déplacer, de se placer en fonction de la position et des actions de l'adversaire.

Maître Bravo vous propose de redécouvrir l’évolution technique de l’escrime de l’époque moderne, depuis l’épée de côté du XVe siècle à l’épée de cour du XVIIIe siècle, en passant par la rapière du XVIIe siècle. L’objectif est de révéler les influences culturelles et sociales qui ont façonné les pratiques espagnoles (notamment à travers la Verdadera Destreza), mais aussi françaises et italiennes. À travers la pratique, vous découvrirez des méthodes de chorégraphies de combat inspirées par l’escrime historique, ainsi que des principes de création adaptés au spectacle.

Un atelier au messer consacré au rythme et à la musicalité dans l’escrime, envisagés comme de véritables outils martiaux. À travers différents exercices, nous chercherons à comprendre comment percevoir le rythme d’un adversaire, entrer dans son jeu, sentir ses intentions — notamment par le contact du fer — puis apprendre à modifier, imposer ou rompre ce rythme pour provoquer une réaction et créer l’opportunité. L’objectif sera également d’aborder la notion de flow : sortir de l’enchaînement mécanique de techniques pour retrouver une escrime plus fluide, instinctive et adaptative, dans laquelle chaque action découle naturellement de la précédente et répond à une véritable logique martiale.